随着那个年代的建筑变得更加华丽，彩色玻璃窗也顺应这一潮流，变得更大更精致。虽然彩色玻璃的发展在文艺复兴时期陷入了停滞，但后来人们对中世纪教堂又重新产生了兴趣，再加上对中世纪玻璃设计和制造原理的复原，彩色玻璃这一艺术形式得到了复兴。

到了中世纪，欧洲无数的天主教教堂都有彩色玻璃窗。然而，直到12世纪，这些窗户都相对简单，规模小，轮廓由厚铁架。这是因为罗马式建筑——一种以厚墙和圆形形式为特征的建筑风格——主导了建筑品味。
在我们现代化的科技世界，神逐渐没落，没有了大规模的教堂新建，神之光的追寻者也就越来越少。如今的传承者，在承担维护教堂原有的彩色玻璃文化遗产的职能之外，更是艺术创作者！
这是坐落在著名养老城市英国约克的一家彩色玻璃工作坊，工作室老师是一位温柔有耐心的小姐姐，是半个玻璃艺术家也是半个教堂彩色玻璃花窗修复家。每一位来参与体验的学员都可以学习最基本的蒂凡尼玻璃的制作方式，同时温馨的教学模式也让大家宾至如归。
在12世纪和13世纪初期，欧洲的玻璃工艺无法生产出纯净透明的大玻璃。小面积，低透明度和深色杂色玻璃使室内显得斑驳而昏暗。受拜占庭教堂玻璃马赛克的启发，这位精巧的工匠使用彩色玻璃在整个窗户上镶嵌了图片。彩色玻璃在教堂内营造出神秘而灿烂的景象，由于光线不足，改变了建筑物的沉闷感。如果说“彩色玻璃”构成了教堂建筑的美学指导，那么“空窗搪瓷”就代表了搪瓷工艺的特殊荣耀。